Arreglos musicales

- Ambiente: Hace referencia a que tipo de ambiente o clima transmite la canción: alegre, triste, melancólico, así como también otras cuestiones secundarias como: militar, místico, romántico, rebelde, infantil, épico, etc. Por ejemplo, Nightwish generalmente suele utilizar un ambiente épico, medieval, melancólico, mientras que La canción Chuchuwa de  Piñón Fijo si bien es una canción infantil alegre tiene cierto ambiente militar. También vale mencionar Thriller de Michael Jackson, el cual es una canción cargada  de suspenso y terror pero encima lleva un gran ritmo. Algunas canciones utilizan varios ambientes, por ejemplo un ambiente para la introducción o el final y otro para la canción.

- Efectos sonoros: En este punto se hace referencia a los sonidos no musicales de una canción que se usan para decorar y generar ambiente. Van desde lluvia, sonido de dinero, autos, trenes, etc. Estos elementos pueden aparecer en cualquier momento de la canción y son ajenos y no necesarios a la canción. Por ejemplo, Pink Floyd - Money, Iron Maiden - 2 Minutes To Midnight,Dire Straits - Money For Nothing, Fastball - The Way. En esta categoría también entran los sonidos producidos digitalmente y que no pueden ser reproducidos por instrumentos musicales.

-  Frases o Fills: Son pequeñas ideas musicales que se usan para completar y rellenar la canción abarca desde frases, arpegios y rellenos. Para leer más sobre esto: ¿Qué son los Fills? .

- Timbre: El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia,  tono, o intensidad. Por ejemplo una canción del genero metal suele tener un timbre mas metálico que en otros géneros. También nos referimos a sonidos mas apagados, brillantes o vibrantes o en ingles Dry/wet. La comunión de los distintos timbres de los instrumentos es muy importante pues modifica notablemente el ambiente de una canción y produce efectos diferentes.

Algo que no debemos olvidar es el timbre de la voz. Un buen ejemplo es Fernando Ruiz Diaz, cantante de Catupecu Machu sencillamente no es un buen cantante, no tiene voz afinada pero tiene un timbre exquisito lo que hace su voz sumamente interesante, un buen ejemplo se da en la canción "memoria" de Arbol, el cual aparece como invitado. Otros ejemplos de voz con timbre interesante son Vicentico de los Fabulosos Cadillacs, Alanah Milles, KT Tunstall, Tina Turner o James Brown.

Vale destacar que el jazz es uno de los géneros que más juega con los timbres de voz. Sin embargo, algunas bandas de rock suelen utilizar varios cantantes, como Kiss, Queen, Los Fabulosos Cadillacs,  Black Eyed Peast, algunas veces por una cuestión de quién escribio la canción y otras veces porque cada canción necesita un timbre en particular y también porque ciertas secciones se destacan con ciertas voces. Vale notar el contraste del timbre de la voz en las canción de Kiss Lick it up o Detroit Rock City contra Rock-n-Roll All Night. Una de las mejores canciones para comprobar la diferencia de timbre en las voces es We are the world, donde participan muchisimos y diferente artistas cantando la misma canción.

Elementos musicales

- Melodía:La melodía es el eje principal de una canción, es lo que hace a cada canción única e individual, lo que la define. Debe haber una melodía principal y puede haber melodías secundarias que bien o complemente la melodía principal o que generan un contrapunto que es la combinación de 2 o mas melodías simultaneas. En términos simples, nos referimos a la melodía como a lo que debe ser cantado y como melodías complementarias a coros, segundas voces o algún otro instrumento que colabore en la línea melódica. En términos simples al menos suele haber 2 melodías por canción, una para los versos y otra para los estribillos. Vale destacar cuantas mas melodías más rica es la canción. Para saber más sobre las melodías: ¿Cómo crear riffs y melodías?

- Armonía: Establece la relación entre las notas y su distancia. Esta define sencillamente la progresión de acordes que vamos a usar y las notas que hacen a la melodía. En términos prácticos, si una guitarra acompaña a un cantante, la guitarra se encarga de la armonía y el acompañamiento y el cantante de la melodía. Vale mencionar que la armonía siempre esta presente aunque efectivamente no se escuche un acorde.Para leer más sobre esto: ¿Cómo componer canciones?

- Ritmo: Es la raíz de la música. Influye tanto en la armonía como en la melodía, por ejemplo cuando tocamos acordes se hacen en sentido rítmico y una melodía no son simplemente notas sino que también posee un patrón rítmico. Debemos decir que es uno de los aspectos mas importantes o esenciales de la música  y usualmente es dejado de lado. Por ritmo entendemos a la acentuación, y flujos de tiempos.

El ritmo suele modificar muchísimo el ambiente y velocidad de una canción, y se puede usar para generar diferentes efectos. Supongamos una melodía lenta con un ritmo rápido, o una melodía rápida con un ritmo lento generan diferentes resultados. ¿Qué es el tempo (BPM) y cómo afecta la música?. El ritmo sirve para destacar notas, marcar velocidad, agregar velocidad y movimiento, generar pausas, uniones, o diferencias y contraste entre secciones.

- Silencios: Nos referimos a la carencia de notas o sonidos en cualquiera de sus tres aspectos: en la melodía, armonía o ritmo. También es un aspecto muy importante pues define cuando debe finalizar cada instrumento y también sirve de unión entre dos secciones. Para leer más sobre esto: La importancia de NO tocar

la historia de la musica

La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

Dado que toda culturaconocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historiade la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita,como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado laexpresión historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música doctamúsica clásica).

La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y yaestaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensióndel ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.[1] Es por tanto una manifestación cultural universal.

tiopos de musica

Rock and roll:

El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergia como un estilomusical definido en Estados Unidos en la decada de 1950, esto lo podemos ver en algunoselementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones deblues  o emisoras tan lejanas como de los años 1920. Los inicios del rock and rollcombina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias dela musica folclorica Apalache, gospel, country y western especializado este genero especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajodiscografico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley'sComets,a comienzos de historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran exito"Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendra en JohnLennon. 
Cada uno de sus subgeneros pueden mezclarse sutilmente entre su ypueden ademas recoger elementos de cada una de sus sub-ideologias, loque hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.

Pop:

Musica Pop es aquella que, al margen de la instrumentacion y tecnologica aaplicada para su creacion, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melodico, pegadizo,y normalmente asimilable para el gran publico. Sus grandes diferencias con otros estilos estan en las voces melodicas y claras en primer planoy percusiones lineales y repetidas. a demas empezaron a trunfar o a Empezar en el siglo XX enInglaterra, en la de cada de los 60.Michael Jackson es el maximorepresentante de este estilo.

Historicamente, la expresion "musica pop" no era entendida como ungenero musical con caracterasticas musicales concretas.esto puede que  Lo catalogadocomo musica "Pop", Apocope de Musica Popular, era entendida como locontrario a la musica de culto, a la musica clasica. a medida del  tiempo, el pop ha ido ganandose su acepcion como estilo musical independiente, librandose, ademas, delsentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

Rap:

El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop.la historia no ha empezado a decir que desde un principio era el MC elque presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella delespectaculo. Pero hoy en dia, podriamos decir que casi siempre es el DJel que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar severamente.Tambien se ha sugerido que pudiera ser un acronimo de la expresion en ingles rhythm and poetry (ritmo y poesia). otros posibles acronimos son"retupnas afroamericana protestal" o "revolucion afroamericanaprotestante".esto lo podemos encontrar en distintas paginas de nuestro internet.

Ska:

El ska comenzo con  un estilo musical originario de Jamaica, donde florecio durante la primera mitad de la decada de 1960 y que derivaprincipalmente de la fusion de la musica negra americana de la epoca muy conocida que se dio con los ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directodel rocksteady y, mas tarde, del reggae. perfil su particular identidad, entrecallejera, nostolgica y "misteriosa", caracterastica que conservarla atraves de las epocas. ademas estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a laindependencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular entodo el mundo desde muy poco tiempo despues de su nacimiento.

Reggae:

Eles un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivojamaicano se aplica a las personas). El termino reggae algunas veces esusado ampliamente para referirse a la mayor a de los ritmosjamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El termino es mas especificamente usado para indicar un estilo particular que se origino despues del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggaeincluye dos sub-generos: el roots reggae y el dancehall.El termino reggae  comenzo es una derivacion de ragga, que a su vez es una abreviacion deraggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento.

Blues:

El Blues es un estilo musical vocal e instrumental,que fue basado en lautilizacion de notas de blues y de un patron repetitivo, que sueleseguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades afroamericanas, a traves de los espirituales,canciones de oracion, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre otros. La utilizacion delas notas de blues y la importancia de los patrones de llamada yrespuesta, tanto en  su musica como en las letras, son indicativos de laherencia africana-occidental de este estilo. El blues comenzo influyendo en la musica popular estadounidense y occidental en general, llegando aformar parte de generos musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, la  musica country y cancionespop.

Jazz:

El jazz es un estilo musical que enpezo a nacer a finales del siglo XIX enEstados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo elsiglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

* Por su constante asimilacion de otras tendencias musicalesestilostica o culturalmente ajenas a el; por otro, por su capacidad degenerar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminaronpor evolucionar de forma independiente al jazz.
* Por la sucesion de forma ininterrumpida  de un numeroso conjunto desubestilos que, vistos en aquella epoca en perspectiva, manifiestan entre algunos deellos enormes diferencias musicales 

Musica clasica:

El clasicismo se comenzo a notar en la musical a comienzos de 1750 (muerte de J. S.Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La musica clasica propiamentedicha coincide con la epoca llamada clasicismo, que en otras artes setrata del redescubrimiento y copia de los clasicos del arte grecoromano, que era considerado tradicional o ideal. En la musica noexistio en una cuatrimagesima pàrte de  un clasicismo original, ya que no habia quedado escrita ningunamusica de la epoca griega o romana. La musica del clasicismo fue evolucionando hacia una musica extremadamente equilibrada entre armoniaa y melodica.

Reggaeton:

El reggaeton fue una parte que  (tambien reggaeton y regueton) es un genero musicalvariante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino,influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los angeles y NuevaYork latino. ademas es una de las particularidades del reggaeton son sus letras en loshablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos,como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJpinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniendo 45 bpm en vez de a 30, haciendolos mas movidos para bailarlos

Salsa:

(La salsa es un genero musical )de musica afro caribeña latinoamericana,que surgio en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos,especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos deljazz segun el ejemplo del mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que con lo que dieron a fondo a la musica con varios tipos de instrumentos de percusion, el estilo salsa es la principal musica tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la musica latina, de acuerdo con el autor EdMorales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco alcrear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

Cumbia:

La cumbia es un estilo o genero  de musica tradicional de Colombia y Panama, y unbaile popular de distintos paises latinoamericanos.La etimologia del vocablo es muy controvertida,ademoases unos de los festejos, sin embargo la hipotesis mas generalmenteaceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantu y derivade cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.La etimologia del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipotesis mas generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es deorigen bantu y deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, enGuinea Ecuatorial.

La etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música de tradición oral, encontrada en áreas que están dominadas por altas culturas; o sea, la música folclórica no sólo de Europa y América, sino de todo el mundo. A la etnomusicología le atañe la gran labor de estudiar los diferentes géneros musicales que convergen en una sociedad: indígena, popular, comercial, tradicional, académica, etc., y la función y el uso que cumplen estas músicas en cada cultura; es decir, el estudio antropológico del fenómeno musical.

Según Diccionario Enciclopédico (2009) Larousse, afirma:

Etnomusicología: f. Disciplina que estudia todos los tipos de música distintos a la música clásica occidental. Nombre femenino. Parte de la musicología que estudia la música popular de una etnia. Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L

Es un contexto etnomusicológico creo que más bien es ésta última interpretación de "étnico" la que predomina. Entonces, el etnomusicólogo es el investigador que estudia la música de diversos grupos o subgrupos culturales y sociales, y por lo tanto su área de investigación puede abarcar prácticamente todos tipos de música en cualquier parte del mundo

¿Ahora cuál es la diferencia entre un musicólogo y un etnomusicólogo?

El musicólogo estudia generalmente la música occidental de concierto y sus aspectos históricos. Es decir, música anotada en pautas y documentada en artículos, libros y correspondencia, por ejemplo, Schoenberg, Boulez, Beethoven, Haydn, Mozart, etcétera. En cambio el campo de acción del etnomusicólogo es generalmente la música popular-tradicional, pero también podría interesarse por los mismos temas que el musicólogo; sin embargo, como punto de salida toma la música viva, convive con los músicos en su ambiente social en el cual se toca y compone la música, haciendo "el trabajo de campo" metódicamente siendo más bien éste último concepto lo que lo distingue del musicólogo.

La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas, y otros contextos, adicionalmente con sonidos aislados o un repertorio particular. El término surge a través del músico Jaap Kunst, del griego ????? ethnos (nación) y µ??s??? mousike (música), comúnmente conocido como la antropología o la etnografía de la música. Jeff Todd Titon la ha llamado el estudio de las personas haciendo música, aunque comúnmente se piensa que es el estudio de la música no es perteneciente a occidente, la etnomusicología también abarca el estudio de la música de occidente desde una perspectiva antropológica o sociológica.

Bruno Nett (1964) considera que es producto del pensamiento de occidente, proclamando que la etnomusicología es la cultura de occidente, conocida actualmente como un fenómeno de occidente, el mismo autor considera que hay límites para la extracción del significado de la música de una cultura debido a la distancia perceptual de un observador de occidente con dicha cultura; sin embargo, el crecimiento de la prevalecía de académicos que estudian sus propias tradiciones musicales, y el creciente rango de diferentes marcos teóricos y metodologías de la investigación ha dado como resultado bastante controversias sobre el autor.

En el New grove dictionary, se encuentra que la etnomusicología es "el estudio de la música de tradición oral, encontrada en áreas que están dominadas por altas culturas; o sea, la música folclórica no sólo de Europa y América, sino de todo el mundo".

Leer más: http://www.monografias.com/docs110/etnomusicologia/etnomusicologia.shtml#ixzz4YoSMopIA

nuestra musica

Nuestra música

Somos un pueblo musical, es algo inherente a nuestra condición de raza es propio de nuestro inmenso mestizaje, y esto ocurre desde la Argentina hasta México; es múltiple y variada, todos los países afrogriegohispanolatinoamericanos se han desarrollado aires musicales y mágicas notas que nos han llenado de orgullo y de sentido de pertenencia por nuestra cultura musical, diferentes nombres y orígenes distintos, múltiples denominaciones por ejemplo: Bachata, Bolero, Bossa nova, Chachachá, Conga, Cumbia, Danzón, Guaguancó, Guaracha, Mambo, Merengue, Tex – Mex, Nueva trova, Reggaetón, Rock latino, Rumba, Salsa, Samba, Son montuno, Tango, Vallenato, y están involucrados todos los países de nuestra mestiza América.

En Venezuela, además de nuestra música originaria, el joropo, el vals, el merengue, gaita, calipso, y tantos otros aires musicales, nos gusta esa pasión rítmica que llama y convoca, es la "Salsa". Nuestro país anclado en el norte de la América del sur, nuestras costas bañadas por el Mar Caribe, y en esta vecindad oceánica viven otras comunidades, son países hermanos: Panamá, Colombia, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, donde además de estar unidos por un idioma común, nos une esta sincronía, una riqueza de inmensas posibilidades.

España es el origen de este sentido universal de comunicación, que nos une, en nuestro mundo diversas maneras de pensar, múltiples costumbres, una diversidad de clases, étnicas van enriqueciendo este fenómeno musical, dándole forma, trascendencia y sentido. Quizás el paradigma de la referencia por excelencia sea Cuba, cuna del danzón, de la guajira, el son cubano. El gran aporte a este origen musical es África, el continente negro aporta lo esencial de la "salsa", le percusión, está ahí todo el sentido rítmico, todo el delirio, la cadencia y la pasión proviene del tambor ese primitivo instrumento, es su sonido, el que quizás remueve en nosotros ese atavismo ancestral, que nos da esa característica especial, eso que llaman "sabor" y que solo es privilegio de los nacidos en la región caribeña.

Leer más: http://www.monografias.com/docs112/musica-esa-extrana-forma-del-tiempo/musica-esa-extrana-forma-del-tiempo.shtml#ixzz4YoS6HP7D

Definición de la música[editar]

La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.